Materiał prasowy Związku Producentów Audio Video (ZPAV).
Jak sztuczna inteligencja zmieni wartość muzyki? Dlaczego samo odtworzenie utworu już nie wystarcza, a największym kapitałem artysty staje się zaangażowana społeczność? Kto decyduje, które premiery trafiają do milionów słuchaczy, i jak chronić rynek przed sztucznym odsłuchem? O najważniejszych zmianach zachodzących w branży będą rozmawiać uczestnicy „Muzyka. Biznes. Technologia – Konferencja Fryderyk Festiwal 2026”, organizowanej przez ZPAV 2 i 3 września 2026 roku w Warszawie.
Polski rynek muzyczny wchodzi w kolejny etap technologicznej transformacji. Streaming zmienił dystrybucję i sposób słuchania muzyki, a media społecznościowe skróciły drogę między artystą a odbiorcą. Teraz kolejną zmianę przynosi generatywna AI, która pozwala w kilka chwil tworzyć nagrania, obrazy i głosy. Wraz z jej rozwojem rośnie znaczenie praw do muzyki, marki artysty i bezpośredniej relacji z fanami.
Właśnie tym zmianom poświęcona będzie tegoroczna edycja wydarzenia „Muzyka. Biznes. Technologia – Konferencja Fryderyk Festiwal 2026”, organizowana przez Związek Producentów Audio Video. Dwudniowe wydarzenie odbędzie się 2–3 września w klubie MOXO w warszawskiej Fabryce Norblina. Poprzedzą je praktyczne warsztaty zaplanowane na 31 sierpnia i 1 września w Klubie Empik przy ul. Marszałkowskiej 99.
35 lat zmian i kolejna technologiczna rewolucja
Punktem wyjścia do rozmowy o przyszłości będzie 35 lat polskiego rynku nagrań i działalności ZPAV. To historia obejmująca narodziny nowoczesnej branży muzycznej w Polsce, walkę z piractwem, złotą erę sprzedaży płyt, cyfrową transformację i rozwój streamingu. Dziś podobnym wyzwaniem staje się sztuczna inteligencja.
O tym, czego rynek może nauczyć się z dotychczasowych przełomów, porozmawiają uczestnicy panelu otwierającego konferencję.
Przez 35 lat polski rynek muzyczny wielokrotnie musiał odpowiadać na zmiany, które podważały dotychczasowe modele działania. Dziś nie wystarczy jednak tylko reagować na technologię. Chcemy rozmawiać konkretnie o tym, jak wykorzystywać nowe możliwości, a jednocześnie chronić prawa, przychody i zaufanie odbiorców. Konferencja ma być miejscem, w którym różne części rynku wspólnie szukają praktycznych odpowiedzi – mówi Bogusław Pluta, dyrektor zarządzający ZPAV.
Ile jest dziś warta muzyka?
Punktem odniesienia dla tej dyskusji będą najnowsze dane o polskim rynku muzycznym. Uczestnicy sprawdzą, co wyniki pierwszego półrocza 2026 roku mówią o kondycji branży, źródłach jej wzrostu i zmieniających się wyborach słuchaczy oraz czy wpływ generatywnej AI jest już widoczny w liczbach.
Jednym z głównych tematów konferencji będzie wpływ AI na rynek – nie tylko na sposób tworzenia nagrań, lecz także na dystrybucję przychodów. Panel „Sztuczna muzyka, sztuczne odsłuchy, prawdziwe pieniądze” podejmie temat masowej produkcji treści, manipulowania streamingiem oraz granicy między innowacją a nadużyciem.
Program konferencji pokazuje również, że wartość biznesowa budowana wokół muzyki wykracza dziś daleko poza sam streaming. Panel „Od słuchacza do superfana” będzie poświęcony budowaniu trwałej relacji z odbiorcami i przekładaniu jej na sprzedaż biletów, wydawnictw oraz innych produktów tworzonych wokół artysty. O nowych źródłach przychodów będzie mowa także podczas rozmowy o współpracy muzyki i mody: od ambasadorstwa i sponsoringu po merchandising oraz kolekcje kapsułowe.
Kto wybiera przeboje i kto zarabia na muzyce?
Osobne miejsce w programie zajmie radio i jego rola w budowaniu popularności nagrań. Podczas panelu „Kto dziś ma szansę trafić na antenę?” przedstawiciele stacji radiowych i wytwórni pokażą, co dzieje się między przesłaniem utworu a umieszczeniem go na playliście. Porozmawiają o znaczeniu badań muzycznych, wyników w streamingu, formatu stacji i pozycji artysty, a także o tym, czy wykorzystywane dziś narzędzia rzeczywiście potrafią rozpoznać przyszły przebój.
Konferencja podejmie także temat praw do muzyki wykorzystywanej w telewizji, filmach, reklamach, streamingu i mediach społecznościowych. Uczestnicy panelu „Od telewizji do TikToka” porozmawiają o tym, jak sprawnie licencjonować utwory i zadbać o to, by ich wykorzystanie przynosiło należne przychody.
Program dopełnią panele: „Fryderyki 2026 – między galą a festiwalem”, poświęcony rozwojowi marki obejmującej nagrody, gale, koncerty i wydarzenia branżowe, oraz „Nie wyszło. I co dalej? Lekcje z muzycznego biznesu” – rozmowa o projektach i decyzjach, które nie przyniosły oczekiwanych rezultatów, ale stały się źródłem wiedzy na przyszłość.
Od dyskusji do praktyki
Program konferencji uzupełnią warsztaty odbywające się zarówno w dniach poprzedzających wydarzenie, jak i podczas jego dwóch głównych dni. Ich zakres pokazuje, jak różnorodnych kompetencji wymaga dziś praca w branży muzycznej: od oceny potencjału utworu i współpracy artysty z producentem oraz wytwórnią, przez budowanie i ochronę marki osobistej, po wykorzystanie AI i technologii XR w codziennej pracy.
Uczestnicy zajmą się również przygotowaniem katalogu muzycznego do synchronizacji w filmie, serialu i telewizji oraz zdrowiem psychicznym osób związanych z branżą. Warsztaty są skierowane do praktyków branży muzycznej, którzy chcą rozwijać swoje kompetencje, poznać nowe rozwiązania stosowane w różnych obszarach rynku i pracować na konkretnych przykładach.
„Muzyka. Biznes. Technologia – Konferencja Fryderyk Festiwal 2026” jest skierowana do artystów, producentów, wydawców, managerów, przedstawicieli mediów, marek i firm technologicznych oraz wszystkich osób zawodowo związanych z muzyką.
Udział w konferencji jest bezpłatny po wcześniejszej rejestracji. Udział w warsztatach wymaga dodatkowego zgłoszenia w formularzu, a o przyjęciu decyduje potwierdzenie ze strony organizatora.
Pełny program i formularz zapisów:
https://fryderyki.pl/konferencja/
Organizator wydarzenia: Związek Producentów Audio Video
Partnerzy wydarzenia: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Przemysłów Kreatywnych
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych „Rozwój Sektorów Kreatywnych”.
Związek Producentów Audio Video (ZPAV) jest stowarzyszeniem producentów fonogramów i wideogramów muzycznych, zrzeszającym ok. 90% rynku muzycznego w Polsce. Posiada zezwolenie ministra kultury i dziedzictwa narodowego na zbiorowe zarządzanie prawami producentów fonograficznych. Od momentu powstania w 1991 r. ZPAV prowadzi działania na rzecz dynamicznego rozwoju rynku muzycznego w Polsce. Jest grupą krajową Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI), reprezentującej ponad 8 tys. firm fonograficznych na całym świecie. ZPAV działa na forum legislacyjnym, współpracuje z organami ścigania i wymiaru sprawiedliwości w dziedzinie ograniczenia naruszeń praw autorskich i pokrewnych, prowadzi szerokie działania edukacyjne oraz promocyjne, wspierające rozwój rynku muzycznego, m.in. opracowuje Oficjalną Listę Sprzedaży (OLiS) oraz przyznaje wyróżnienia Złotych, Platynowych i Diamentowych Płyt.
Od 1995 r. ZPAV jest organizatorem Fryderyków – nagród muzycznych, przyznawanych przez środowisko muzyczne: muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy i branżę fonograficzną, zrzeszonych w Akademii Fonograficznej.